Una velada especial con invitadas que están haciendose hueco a pasos agigantados en la esceMa nocturna y parte de la krew para celebrar la noche de los muettos (en vida) con todxs vosotrxs.
Amalgama para que no te aburras en toda la noche. En esta ocasión nuestro hilo conductor es la oscuridad, sets contundentes que harán que te cagues de miedo (o de gustirrinin) en medio de la pista. El lugar escogido para celebrar es Hangar 48, que nos abre sus puertas del averno, su sala Underground Club se convertirá en una catacumba para tarumbas durante esta noche.
Noche dedicada a los breaks desde diferentes puntos de vista, abarcando un amplio espectro de la música electrónica con un line-up de infarto: Con pesos pesados, pero sin perder de vista a los maestros locales de la escena.
El cielo tiene un color diferente, como eléctrico. El escenario a su alrededor parece no corresponder con lo que está acostumbrado, se ve reflejado en casi todo. No puede parar de húsmear, olisqueando cada rincón búscando un ápice de algún olor que le resulte conocido pero no lo encuentra. Es imposible, no hay nada que sea capaz de discernir como natural. En su camnino por la búsqueda de esas sensaciones terrenales, se topa con algo que le resulta familiar en forma, pero sus sensaciones siguen siendo vacías. De repente, el androide que tiene en frente lo agarra con un movimiento rápido y delicado. Unos microsegundos después de procesar el tipo y origen del cuerpo que acaba de recoger, que no corresponde para nada a su realidad virtualizada y aséptica en la que no existe nada puramente biológico, es capaz de mirar algo que cuelga del cuello del animal. Hay una etiqueta con algunos símbolos interconectados, hace una búsqueda en su cortex y ve que se trata de un idioma antiguo, extinto. Traduce esa maraña de símbolos y puede leer: «Hello this is leelo606».
Descienden entre las nubes y por fin la nave toca suelo firme. Ponen el primer pie en el suelo, y sienten que un traqueteo desmedido les sube por las botas de su exoesqueleto. Otro paso, y notan como el eco de sus pisadas se reproduce de forma descontrolada hasta crear una especie de repetición sonora que se les presenta abrumadora en un primer momento, unos minutos después son incapaces de moverse sin seguir ese ritmo eskizo que el planeta genera con cualquier movimiento de su cuerpo. El objetivo de su misión queda relegado en su mente, su único objetivo ahora es perderse en este mundo para seguir construyendo y escuchando simultáneamente esta especie de música hipnótica y adictiva.
1. Dj Taye – 2094 2. Cesrv – Bang ‘em up 3. Dj Earl & Taso – Smoke dat Green 4. Bsn Posse & P. Dread – Capsule Corp 5. Dj Taye & Taso – Thinkin bout u 6. Bsn Posse & Sideswipe – Good Man (ft. Erik Urano) 7. Cesrv – Born craze 8. 7th Sense & Aku – 4am 9. 7 notas 7 colores – Sera mejor (Bsn Posse remix) 10. J(ay) A. D. – Roots of a evil paper (Taso rmx) 11. Ria Ekin – Una vez soñé 12. Cesrv – Shut it down 13.Nikes & Hernan – Take me out 14. Slick Shoota – All my love (remix) 15. Y€$ø – No me la flipo 16. Slick Shoota – Bust ‘em up 17. Lefty & Sideswipe – Get down 18. Taso – Droga de diseño 19. 7th Sense & Aku – We got u 20. Cesrv – Awright 21. Rootless – Tell me the truth 22. Cesrv – Hold Tight 23. Rootless – Jersey work 24. Cesrv – U would play 25. Pedro Ladroga & $kyhook – Paso de ti, no recuerdo na (Bsn Posse remix)
Otro año hemos vuelto al Arbusto, organizando un wateke monumental en colaboración con Katari Records.
Noche de sinergías locas, desde bandas con guitarras enganchadas a pedaleras imposibles, hasta el Industrial mas sucio pasando por rock, stoner, techno, electro, jungle y hasta clásicos rockeros en estricto vinilo.
Arbusto Fest se está convirtiendo en un punto de encuentro para frikismos de toda índole repleto de gente con inquietudes musicales muy diversas.
En la clarividencia de lo nuevo, analiza y discierne de una manera concreta y consciente, capaz de sentir sus estados de ánimo y clasificarlos de manera certera. Es hora de explorar cada uno de los caminos, buscar nuevos escondidos en los rincones de los ya conocidos. Un sinfin de posibilidades se materializan en su mente y cada una de ellas es alcanzable… A su debido tiempo. Mood.
Alguien o algo esta injuriando sátiras bizarras a viva voz, entran y los colores se mezclan y modifican a su antojo delante de sus ojos, la voz robótica de la persona vestida con hábitos y cogulla que se mueve con la agilidad de un ninja se funde con los colores. En la pared del fondo se proyecta un nombre: «Sor Prendo». A ambos esto le resulta terrorífico y divertido a partes iguales. Se miran y sin mediar palabra, saben que es hora de lamer otra de esas estampitas mágicas.
Nos aventuramos en lo que siendo pretenciosos, podemos llamar una International Breakcore Gathering.
Hemos conseguido reunir artistas de varios continentes para ofrecer un evento con los sonidos mas estridentes, raros, frikis o como puedas llamarlo, aunque lo relevante es la actitud a la hora de crear y expresar dichos sonidos. Será una tarde singular donde podremos ver las habilidades de seis artistas de talla XXL en su entorno.
La celebración tuvo lugar el sábado 14 de Mayo, en la sala M.U.V. Un auténtico placer poder ofrecer este día en la Sala M.U.V., ya que cuenta con uno de los soundsystem mas contundentes de la capital, y es que hace falta volumen y nitidez para que no se escape un detalle de los sonidos que desprendieron los cacharros de estos alquimistas del sonido.
Nuestra intención es poner encima de la mesa este espectro sonoro que sigue escondido entre los matorrales.
También tuvimos el placer de colaboral con PAN en una preparty con vermú y programa de radio incluido.
Este es el elenco que nos hará sudar con sus cachibaches:
KA4U (Osaka / Japón)
El mejor DJ underground de Osaka, Japón, «KA4U» (se pronuncia «kashu»).
Desde que comenzó su propia fiesta «MIDI_sai», que celebra su 20º aniversario este año, ha tenido una gran influencia en la primera escena del breakcore, en la que persiguió la música de baile extrema y radical y sincronizó el mundo con lo local.
En 2004, cuando tocó en Detroit, encontró un concepto común de ghetto, electro y hardcore, y aceleró la diversidad que toda la música estaba conectada como una gradación. El juego impredecible que dobla la teoría que es demasiado única para la canción consigue una gran cantidad de confianza y cuota de entrada de la nube con un oído doblado. En los últimos años, ha aparecido en el Reino Unido «BANGFACE WEEKENDER» en 2017. Lanzó la cinta mixta «Raving for slave» en 2019. Organizar «AltPass» de nuevo a partir de 2020, al mismo tiempo frente al problema de covid.
Y ha estado organizando la fiesta llamada «MIDI_sai» en Japón. Ha estado apoyando y presentando la música extrema electro rave japonesa e internacional, la música electrónica independiente a los oídos de los amantes de la música en Japón ampliamente. También MIDI_sai es el primer representante de breakcore en Japón desde el año 2000.
Ascalypso, DJ y productora de Osaka. Ha sido una pieza clave de la escena local de música de baile underground desde que empezó como DJ de hip-hop a finales de los años 00. Es conocida por sus sets hedonistas y sólidos, basados en la bass music, el tribal y el rave, y ha actuado en la gira por Japón de Swindle, Flava D, DJ Clent, RP Boo y Ramjac Corporation, así como en muchas fiestas/streamings de vanguardia japoneses, como SLICK, waifu, ZETTAIMU y la fiesta de lanzamiento de Outlook Japan. Integrante del colectivo nipón Glocal Pussys.
Moviendose entre estilos tan diversos como el UK Bass, Breakbeats, Jungle, Footwork, Techno, House y todo lo que le eches. Una verdadera máquina del mashup.
Ian Lambert aka Daed es un músico electrónico y diseñador de sonido afincado en Austin y cofundador de Defunkt Records. Es reconocido internacionalmente por su IDM, acid, braindance y glitchcore. Fundador de Defunkt Records y con referencias en varios sellos, entre las que destaca su referencia en vinilo en el sello Analogical Force
La música de Daed se caracteriza por su innovador diseño de sonido, su intrincada edición de muestras, sus melodías juguetonas y sus atmósferas cambiantes.
Agnès Pe es investigadora sonora, profesora y musicóloga autodidacta. Trabaja de forma siempre espuria frente a los modelos estéticos heredados de la cultura tardorromántica, sacudiendo así los límites tan aparentemente definidos por las taxonomías imperantes. Se atreve con lo insólito y las referencias culturales extremas, buscando siempre nuevas formas de relacionarse con los elementos que recompone. En cuanto al sonido, a través de la atonalidad consigue melodías alteradas y texturas estridentes.
Creadora de programas de radio como Mitt Paté (RadioOn – Berlín) o Shuffle (Resonance Extra) donde nos muestra su explosiva expresividad en formatos como son el story-telling o la investigación de covers imposibles de temas seleccionados con precisión de cirujano
Persona residente en Madrid. Creando breakcore con toques ácidos y espaciales desde algún momento del 2010.
En 2014 autopublica su primera referencia digital, una declaración de intenciones de lo que nos espera. Unos meses después, consigue entrar en el segundo recopilatorio de The day of the droids, entre los máximos exponentes del breakcore a lo largo y ancho de la península. Desde entonces ha sacado varios EPs en sellos como annoying beatz crew, Sun Hole Records y Hormonal vibrationz, es en 2019 cuando vuelve aparecer en un VVAA, esta vez en el sello italiano Dilated Pupils Rec. Justo antes del apocalipsis firma el segundo EP de #ketapasando, colectivo del que es integrante activo desde sus inicios. Después de esto, no ha parado de colaborar con Suck Puck records en diferentes VVAA.El año pasado llegó el momento de planchar su primera referencia en un plástico, y firma la cara B2 de KDKA – KTPV001.
Nullable es un proyecto artístico multidisciplinar basado en la idea de nulidad. A través de diferentes herramientas de software y de hardware este proyecto busca generar sonidos desde lo mas cercano al noise y al drone hasta la potencia rítmica del techno, rompiendo las barreras de los géneros representadas por los BPMs.
Desde la idea de la no-identidad / todas-las-identidades se genera un discurso sobre la tecnología, el futuro y la realidad (tanto virtual como física). El sonido y la energía son los protagonistas, la(s) persona(s) detrás del proyecto así como los nombres no tienen importancia (el nombre mutará dependiendo de factores y variables desconocidos).
